En cette rentrée un peu particulière, cette reprise véritable, je vous propose un exercice qui – une fois n’est pas coutume – va faire du bruit. Au sens littéral du terme. Certes le bruit n’est pas toujours absent de la classe, il est même régulièrement trop présent aux dires des professeurs : cet exercice va permettre de l’utiliser. À bon escient. En mobilisant toute cette belle énergie pour recentrer la concentration de la classe et permettre un travail aussi serein que collectif. 

Nous allons en fait tout simplement respirer. Mais respirer à voix haute.

Nouvelle vague épidémique ? Renforcement des mesures sanitaires ? À ce jour de septembre 2020, nous ne savons pas ce qu’il en sera demain. Faut-il cependant arrêter tous nos projets ? Notamment ceux qui impliquent le rapprochement humain ? Non. Au contraire, la situation actuelle ne peut que nous pousser à encourager le contact. Avec conscience et respect des autres, dans un cadre sanitaire responsable. Mais continuer. 

Pour beaucoup de pays, l’école ne reprendra qu’en septembre. Pour ceux qui ont pu reprendre, il est peut-être difficile encore d’organiser les ateliers de théâtre. Certains avaient, avant le confinement, un spectacle en cours de réalisation, d’autres étaient presque prêts, des festivals étaient sur le point d’ouvrir : ne vous inquiétez pas, nous réfléchissons déjà à comment organiser les festivals reportés.

Tout au long de l’année, vous avez travaillé une pièce de théâtre que vous avez répétée et petit à petit montée. La situation a fait que vous n’avez pas pu présenter votre spectacle : pas de panique, les festivals 10 SUR 10 vont être reportés. Le travail effectué jusque-là reste donc tout à fait utile… Et il n’est pas fini ! 

Faire du théâtre en visioconférence est tout à fait différent de l’animation d’un atelier en présentiel. Et si un certain nombre d’éléments manqueront - l’échange humain, le contact physique, l’alchimie du groupe -  la visioconférence demeure le moyen privilégié de rester en lien et de ne pas perdre ce précieux fil qui vous a tenu tout au long de la création de votre spectacle.

Afin que tout se passe au mieux, il est important de bien organiser et structurer votre atelier en visioconférence.

Présentation de l’atelier théâtre virtuel

Le théâtre virtuel demande un cadrage d’animation plus strict, plus préparé, plus précis dans le déroulé qu’un atelier en présentiel. Il laisse, de par la distance et l’absence d’interaction physique, peu de place à l’improvisation.

Les interventions doivent être courtes : 90 minutes maximum

Rythmer et alterner les activités est indispensable au maintien de l’intérêt et l’engagement des participants, moins « captifs »  - et donc plus facilement déconcentrés - à distance.

Rester en contact lorsque l’on a commencé un travail de groupe est fondamental. Un groupe est par essence fragile. Il s’avère aussi être une force. En particulier dans cette période de crise de grande ampleur où les ateliers de théâtre ont dû être annulés, stoppant net un rythme qui s’était installé, un travail qui prenait forme. 

Et puisque la situation risque de durer et que nous avons à notre disposition de multiples outils technologiques, utilisons-les ! 

La place du corps est d'une grande importance dans l’enseignement de la langue française. L’intérêt étant d’oublier que l’on "apprend" pour mieux penser que cela n’est qu’un jeu.

Je vais parler ici d’un outil à utiliser à chaque cours de français et au début de chaque atelier de théâtre FLE ! Oui même en cours de français ! Les échauffements permettent de rendre les élèves disponibles à l’apprentissage de la langue.

Le corps n'est pas habituellement utilisé par les professeurs, et son utilisation donc perçue comme très difficile, voire impossible. Or, ce n'est pas si compliqué : il suffit d’en connaître les codes et de se servir des exercices à bon escient.

Enseigner le Français Langue Étrangère n’est pas chose simple, c’est sûr. Les professeurs que je côtoie quotidiennement en formation Théâtre FLE sont unanimes : conserver l’attention des élèves tout au long du cours est particulièrement difficile. Quel exercice choisir, à quel moment, comment faire pour que les élèves ne « décrochent » pas... ? 

La voix est un outil fondamental dans l’apprentissage d’une langue. En plus de permettre une bonne prononciation et une articulation claire, une voix maîtrisée apporte assurance et confiance en soi.

L’intérêt de l'enseignement du français par le théâtre est de motiver les élèves à aimer la langue. Et de ce fait, à vouloir l’apprendre. Beaucoup d'élèves que j’ai rencontré sont démotivés, sceptiques, et ont même un sentiment de rejet de la langue française (trop difficile, peu moderne, peu de débouchés d’emploi). Mes projets de recherches théâtrales se sont appuyés sur ces constats.