RÉPERTOIRE DES AUTEURS

Paul est belge. Il commence par écrire des romans (dont le très remarqué La danse du fumiste) avant de se lancer dans l’écriture théâtrale. Sa première pièce Les pupilles du tigre est montée dès sa sortie en 1986. Suivront de nombreuses autres créations dont Malaga (1994), À l’ombre du vent (1998), Grincements et autres bruits (1999), Tête à tête (2004), Mon chat s’appelle Odilon (2011) ou encore Histoire de l’homme (2017). Toutes sont publiées chez Lansman et montées un peu partout dans le monde. Paul a participé au tome 1 des recueils 10 SUR 10 avec Pas peur du loup.

Michel Bellier est également comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision.

Il écrit depuis plusieurs années. Il a obtenu plusieurs bourses d'aide à l'écriture et a été accueilli, à plusieurs reprises, en résidence: CNES La Chartreuse, TDG Théâtre de Grasse-Scène Conventionnées, La Marelle-Villa des auteurs, Centre des Écritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles... Son théâtre est principalement édité chez Lansman. Et il est joué de façon régulière sur les scènes françaises et belges mais aussi en Turquie. Il anime aussi des stages et des ateliers d'écriture réguliers. À destination des enseignants, des collégiens et lycéens mais aussi à l'intention de populations "empêchées" et "fragiles" (prisons, hôpitaux psychiatriques...). Il aime l'écriture qui se parle, les mots qui se chantent, et déteste les vérités qui se hurlent.

Céline De Bo est née et vit à Bruxelles. elle a obtenu un premier prix au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2005. Elle a un parcours professionnel de comédienne, auteure et assistante à la mise en scène. Son parcours est ponctué de voyages où elle s'essaye au théâtre traditionnel indien (Katakali) en Inde, au Théâtre d'objet et d'ombre au Laos, au théâtre-forum au Burkina Faso, au théâtre de rue, avec la CITF, à Marrakech. Dans cette démarche de rencontre à l'Autre, sa curiosité l'a poussé à étudier la langue des signes. Elle anime régulièrement des ateliers de théâtre et d'écriture auprès de publics sourds et/ou entendant. En tant qu'auteure, elle publie aux éditions Lansman une première pièce de théâtre Fragments d'histoires Oubliées.

Après des études de littérature française et d'histoire de l'art conclues par un mémoire sur le théâtre, Laure Bourgknecht se forme à l'INSAS à Bruxelles en section mise en scène.

Influencée par les productions du danse-théâtre, elle écrit et met en scène Tennis Party et autres partie (nominé au prix du théâtre belge). Ses collaborations avec des musiciens donnent naissance à de formes scéniques singulières : Le Bus et les Jambes de la pianiste. Deux de ses textes ont été mis en lecture au théâtre de l'L à Bruxelles : Arrière-Cabaret, Jo et lu. Elle est aussi professeur de français et a mené de nombreux ateliers théâtre en français.

Christelle Evita est une auteure française dont les thèmes d'écriture de prédilection sont l'exil, les discriminations et le monde de l'entreprise. Ses deux dernières pièces de théâtre s'intitulent "Silence, Travail!" et "Mais je ne suis pas noire!". Elles ont été portées à la scène par la compagnie Petits formats dont elle est auteure associées. Elle intervient régulièrement auprès de publics éloignés de l'écrit pour animer ses "ateliers d'écritures pas chiants". Depuis 2016, elle est accueillie en résidence artistique au sein de la compagnie Pièces Montées pour son nouveau projet d'écriture autour "DES exclusions".

 Belge de naissance, comédien de formation, Stanislas vit pour le moment en Hongrie et des fois même en Italie. Lorsque qu’il n’est pas « auteur engagé » au Théâtre de l’Est Parisien, il est associé au Théâtre du Peuple de Bussang, ce qui constitue également une forme d’engagement. Son travail est récompensé, soutenu, régulièrement monté un peu partout en Europe et ce depuis sa première pièce, Bureau national des Allogènes en 2001. Citons parmi une vaste (et excellente !) bibliographie publiée chez Lansman : Le petit boucher (2011), La gêne du clown (2014), Et dans le trou de mon cœur le monde entier (2015), La profondeur des forêts (2018), Le complexe de Robinson (2019). Son dernier roman, Le joli monde (2020) est paru aux éditions Murmures des soirs. Et chez DramEdition : Lucille désormais (tome 1), La boîte de crayons (tome 2), La chanson des jours cassés (tome 2 bonus).

Autrice de théâtre et directrice d’une médiathèque à Saint-Denis, Penda Diouf écrit depuis l’âge de 19 ans. Poussière, La Grande Ourse, Le Symbole, Hyènes, Pistes, sont quelques-unes de ses pièces, remarquées par le Tarmac, la Huchette, À mots découverts, la Comédie Française ou le théâtre de la Tête Noire. Ses pièces traitent des questions d’identité, de l’oppression, du patriarcat mais aussi des méfaits de la colonisation. Certaines ont été jouées à l’étranger, notamment en Suisse, en Guinée, en Arménie, au Togo et au Bénin. Penda Diouf est aussi co-fondatrice, avec Anthony Thibault, du label Jeunes textes en liberté, festival de théâtre itinérant qui valorise les auteurs de théâtre contemporain et tente de combler les vides en terme de représentation et de narration. Elle co-organise le comité de lecture jeune public de Scènes appartagées et anime des ateliers d’écriture.

Claudine est née à Genève et vit à Lausanne. Comédienne, chanteuse, elle fait partie de la compagnie Le pavillon des singes qui crée de nombreux spectacles musicaux. Elle est l’auteure de plusieurs pièces éditées et primées parmi lesquelles Petit Gouffre (prix de la Société Suisse des Auteurs), En haut de l’escalier (Ed. Bernard Campiche, 2006) ou encore Reflet de mémoire (dans La scène aux ados, Ed. Lansman, 2009). Elle a publié chez Dramedition American Dream (tome 2).

Véronika Mabardi vit à Bruxelles. Elle est comédienne de formation et a commencé à écrire pour le théâtre dans les compagnies Les Ateliers de L'Echange et Ricochets. Elle se consacre aujourd'hui principalement à l'écriture. Elle collabore avec différents artistes sur des projets en dialogue avec les arts plastiques, la photo, la danse, la musique. Elle anime et co-anime des ateliers d'écriture ou des rencontres transdisciplinaires. Après un stage au CEAD (Montréal), elle accompagne régulièrement d'autres auteurs dans leur travail d'écriture.

Thierry Simon est né à Strasbourg en 1966. Auteur et metteur en scène, il est aussi agrégé d'Histoire. il bénéficie de multiples commandes d'écriture. Il dirige la compagnie strasbourgeoise La Lunette-Théâtre, qui s'est vue décernée en 2013 le prix du meilleur polar théâtral eu Festival de Cognac pour Vivarium SO1E02 (Lansman Editeur).

Antoinette Rychner naît en 1979. Elle se forme aux Arts Appliqués à Vevey puis travaille comme technicienne dans divers théâtres en Suisse romande, avant de conjuguer ses passions en écrivant pour le théâtre. Ses pièces sont montées et publiées : La Vie pour rire (m.e.s. Robert Sandoz, 2005, Théâtre du Concert, Neuchâtel) ; L’Enfant, mode d’emploi (m.e.s. Françoise Boillat, 2009, Théâtre du Pommier, Neuchâtel) ; De mémoire d’estomac (m.e.s. Robert Sandoz, 2012, coprod. TPR, Am Stram Gram et CDN Besançon ; Lansman, 2011) ; Intimité Data Storage (m.e.s. Jérom Richner, 2012, Théâtre Saint-Gervais, Genève; Les Solitaires Intempensifs, 2013). Antionette Rychner conçoit l’écriture au cœur des arts vivants, notamment lors de sa résidence au Théâtre du Grutli en 2010/2011, ou en collaboration avec le chorégraphe Philippe Saire (2011/2012). En automne 2014, elle propose une performance d’écriture intitulé FROST, créée au Théâtre ABC, La Chaux-de-Fonds. Diplômée de l’Institut Littéraire Suisse en 2009, Antoinette Rychner publie aussi des récits : Petite collection d’instants-fossiles (L’Hèbe, 2010) et Lettres au chat (D’Autre part, 2014). En janvier 2015 paraît son premier roman, Le Prix, dans la collection « Qui vive » chez Buchet Chastel. Il lui vaut le prix Dentan 2015, et un prix suisse de littérature 2016.

De 2005 à 2009, Élise Boch étudie les arts du spectacle et la sociologie à l'Université de Nanterre Paris X tout en se formant à l'interprétation dramatique ainsi qu'à la danse contemporaine au sein des conservatoires de Paris. C'est au cours de ses études, et notamment en classe préparatoire de lettres, qu'elle rencontre les futures membres de ce qui devient la No panic cie, un collectif avec lequel elle co-écrit et interprète En pièces en 2008 puis Rona Ackfield lauréate de la Bourse Beaumarchais-SACD en 2011. Dès lors, l'écriture dramatique devient un préalable à sa pratique de la mise en scène qu'elle développe aussi en tant qu'assistante aux côtés d'artistes tels que Yves Beaunesne, Heiner Goebbels, Gwenaël Morin ou encore Joël Pommerat. En 2013, elle intègre à Lyon l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre en section mise en scène et fonde avec sa camarade Élodie Chamauret la compagnie Alors Qui? Alors Quoi?

Après plusieurs co-mises en scène dont la dernière Orlando adapte pour la scène le roman de Virginia Woolf, elles travaillent actuellement à Anna Europa, une création musicale, théâtrale et dansée inspirée de l'œuvre Les 7 Péchés Capitaux des petits bourgeois de Bertolt Brecht .

Née en 1987, Gwendoline Soublin se forme d'abord comme scénariste à Ciné-Sup, Nantes. Puis elle poursuit des études au Conservatoire d'Art Dramatique du 18ème à Paris. Parce qu'elle aime s'investir dans des aventures multiples elle a entre autres : animé des ateliers d'écriture, joué sur des places de village, pratiqué l'art-thérapie en tant que clown auprès de patients atteints d'Alzheimer, écrit pour le webzine Rhinocéros, chroniqué sur une radio et semé des graines de rêverie lors de voyages ou en participant à de nombreux festivals de cinéma... 

En 2014, elle a reçu l'aide d'Encouragements du CNT pour sa deuxième pièce, Swany Song, et en 2015 elle a été accueillie à la Chartreuse-CNES – pour y écrire une pièce jeunesse, Les Monstres, lue pendant La Belle Saison. Cet été 2016, elle a fait partie de l'Obrador d'Estiu de la Sala Beckett à Barcelone dirigée par Simon Stephens, et pour laquelle elle a écrit un texte joué en catalan, Pig Boy. Au printemps 2017, Fabrice Melquiot l'accueillera au théâtre Am Stram Gram de Genève à l'occasion de l'écriture d'une pièce et d'actions poétiques à destination des plus jeunes. Son dernier texte, Vert Territoire Bleu, vient d'être sélectionné par le label Jeunes Textes en Liberté.

Depuis 2015, elle est étudiante au sein du département Écrivain Dramaturge à l'E.N.S.A.T.T. de Lyon.

Merlin est belge, a étudié l’interprétation dramatique au Conservatoire royal de Mons puis l’écriture théâtrale et le scénario à l’INSAS de Bruxelles. Auteur de On est plein de talent venez nous voir, Autodafé synonyme, Carriole, Merlin a été sélectionné par les Lundis en coulisses en Belgique pour la lecture de ses textes Le défilé des orphelins (2016) et La Callas ne chantera plus (2018) qui a également bénéficié d’une résidence d’écriture à Mariemont - Centre des écritures dramatiques Wallonie-Bruxelles. Deux de ses pièces ont été publiées chez Dramedition : Fais briller la poussière (en suspension) (tome 3) et Les fossoyeurs (tome 4).

Elise Hofner

Après des études d’art dramatique à Paris et diverses expériences théâtrales, Elise Hofner écrit et assure la création de sa première pièce Chicago31  jouée de 2008 à 2010 à Paris.

En 2013, elle fonde avec Hélène Jolly la plateforme de théâtre francophone «Les Médusés du radeau» à Vienne (Autriche). Elle écrit et met en scène pour cette plateforme L'Eldorado en 2014 d'après Grand peur et misère du IIIème Reich de B. Brecht, créé à l'Institut Français de Vienne, puis Silence, on danse au théâtre du Shebeen en juin et décembre 2015 et en juin 2016 au théâtre Schwarzberg Vienne49, dont elle co-signe la mise en scène avec Samuel Machto acteur et metteur en scène autrichien. Son premier livret d'opéra Souvenirs de Berlin pour le compositeur suisse Kevin Juillerat, créé en 2015 à la Biennale de musique de Zagreb, y obtient le 2ème prix du Jury et du Public.

Actuellement, elle développe avec Samuel Machto une nouvelle pièce Dialogue de survie ainsi que la série Tony pour la télévision allemande avec l'acteur germano-suisse Antoine Monot Jr (primé aux Journées du cinéma de Soleure 2016). Elle enseigne aussi le théâtre au Lycée Français de Vienne depuis 2014.

Est né et vit au Cameroun. Il y anime différents festivals et chantiers d’écriture contemporaine et a fondé la compagnie Transit. Depuis quelques années, ses pièces, récompensées par de nombreux prix et sélectionnées par plusieurs comités de lectures bénéficient de multiples bourses (Odyssée pour une résidence à la Maison du Comédien Maria Casarès en 2014, SACD  en 2016 pour une résidence à la Maison des auteurs de Limoges, Centre National du Livre pour une résidence à la Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon,  Collectif À mots découverts en 2017). Sufo est édité chez Scènes d’Ebène au Cameroun, Lansman en Belgique et ETGSO en France où il effectue régulièrement des résidences. Sa pièce Debout Un pied (2018), récompensée par la SACD, les Ecrivains Associés du Théâtre, nominée au prix RFI, au prix Godot des lycéens, au Sony Labou Tansi des lycéens comme au prix Koltès des lycéens a été publiée chez Espaces 34. Il est également l’auteur de plusieurs pièces 10 SUR 10 : Ceux qui voulaient arrêter le temps (tome 3), Quelques heures au centre de la Terre (tome 3 bonus), Semences (tome 4) et Le taille-crayon (tome 5).

Sabine Revillet est autrice et comédienne. Avec sa première pièce Pardon, elle est lauréate de la

Fondation Beaumarchais. Elle répond à des commandes d'écriture : pour la Comédie de St Etienne, le CDN de Montluçon, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, la Panacée, Le Souffleur de verre, Pièces montées, Les sens des mots (projet Binôme), La Compagnie des Veilleurs, L'Adec, La Mpaa. Boursière du Centre National du Théâtre pour L'Emission crée par Johanny Bert et pour Ode à Médine mis en scène par Stéphanie Correia à Paris en 2016. Elle est accueillie en résidence à la Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon, à la Maison du comédien de maria Casarès, à Montréal, en cargo avec le CNT, au Centre Dramatique de l'Océan Indien à La Réunion dans le cadre de BAT LA LANG et de Lire et dire le Théâtre en famille, à Rennes avec le SMAE autour de son projet La conspiration des poissons et en Macédoine dans le cadre d'Ecrire et mettre en scène aujourd'hui avec Guy Delamotte du Panta Théâtre.

La peau du mille-feuille est édité aux Editions Lansman et Fissure de soeur qui a obtenu les Prix Guérande et des Journées de Lyon, a été publié aux Editions Théâtrales. Aglaé au pays des malices et des merveilles texte pour enfants, co-écrit avec J.Rocha, vient d'être lauréat des Editions du Off et publié à la Librairie Théâtrale. Les gens que j'aime crée à la Comédie de St Etienne et joué au Festival d'Avignon, mise en scène par Cédric Veschambre et Julien Rocha vient d'être enregistré sur France Culture.

Née en Suisse, Julie Annen file à Bruxelles pour entrer à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle. Puis reste en Belgique où elle est metteur en scène et auteur de nombreuses pièces dont Les Pères et La Petite fille aux allumettes, actuellement en répétition, sont publiées chez Lansman. Fraîchement revenue en Suisse, elle y fonde en 2015 la compagnie Rupille 7 qui connaît depuis une très dense activité de création. 

Guillaume Corbeil vit à Montréal, au Québec (Canada). Auteur de nouvelles (L’Art de la fugue, 2008), de romans (Pleurer comme dans les films, 2009), de contes (Trois princesses, 2016), d’une biographie du metteur en scène André Brassard en 2010, il écrit également des pièces de théâtre primées et montées au Canada mais aussi en France, en Allemagne, en Suisse et jusqu’à Cuba. Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en écriture dramatique, sa première pièce, Nous voir nous ou Cinq visages pour Camille Brunelle (2013) reçoit le prix Michel Tremblay ainsi que d’autres récompenses au Canada mais aussi en allemagne. Suivront Tu iras la chercher (2014) et Unité modèle (2016) également nominé au prix Michel Tremblay. Guillaume Corbeil est aussi scénariste : son premier long-métrage, À tous ceux qui ne me lisent pas, réalisé par Yan Giroux, est sorti en novembre 2018.

Marie Fourquet est née en France et a fait ses études de théâtre à Bruxelles (Belgique). Elle vit aujourd’hui à Lausanne (Suisse) où elle est scénariste, autrice de théâtre, metteure en scène et chroniqueuse radio. Son travail d’écriture a fait l’objet de nombreux soutiens dont des bourses de la Fondation Leenaards et de la Société suisse des auteurs. Elle est l’autrice de Pour l’instant, je doute (2009), laquelle est actuellement jouée à Cuba, Europe, l’échappée belle (2011), Requiem de salon (2012, coécrit avec Camille Rebetez), Mercedes-Benz W 123 (2012), En héritage (2015), 38 séquences (2017). Côté scénario, elle travaille en ce moment sur le prochain long-métrage de la réalisatrice Anna Luif, et sa série Double Vie, réalisée par Bruno Deville, est di usée depuis janvier 2019 à la télévision suisse.

Emmelyne Octavie est née et vit en Guyane, où elle est comédienne et autrice, notamment de Masque noir sur face blanche (2006), Sourire aux lèvres et larmes aux yeux (2007), Que ne sombre ma jeunesse (2014), mais aussi des recueils de poèmes, de nouvelles et des textes de théâtre qui lui ont valu plusieurs prix. Son dernier recueil, Comme un clou dans le cœur (2018) a été sélectionné pour le prix Carbet des lycéens 2019. Alors que ses trois « singles » Cogne (2016), Papa Maman (2017) et Pays à 2 routes (2018) passent régulièrement sur les chaînes guyanaises, son spectacle musical Battements de mots, crée en 2016, fait l’objet de tournées au Kurdistan en 2018, puis au Brésil et en Guadeloupe en 2019.

Dorothée Zumstein est française et vit à Paris. Traductrice d’une trentaine de romans ainsi que de pièces de Shakespeare et de Marlowe, elle est l’autrice d’une douzaine de pièces de théâtre publiées chez quartett: Big Blue Eyes (2006), L’orange était l’unique lumière (2010), Never, never, never (Prix des Journées de Lyon, 2012), Ammonite (bourse du Centre national du livre, 2012), Mémoires pyromanes (2013), Alias Alicia (2014) et plus récemment MayDay (2017). Dorothée Zumstein, qui vient d’achever sa dernière pièce Tout ce qui ne tue pas, travaille également directement avec des compagnies. Elle écrit actuellement pour l’ensemble Epik hotel Meeting Point, prévu en 2020 pour la Comédie de Colmar, et coécrit un livret d’opéra, Patiente 66.

Marocaine de naissance, Ahlem a fait des études en France et beaucoup de voyages aux quatre coins du monde. Entre deux escales, elle écrit des contes. Mais des contes un peu atypiques car c’est par internet au moyen de son blog, qu’Ahlem raconte ses histoires. Une écriture qui mêle la fiction et la rue marocaine, l’oralité et les nouvelles technologies. Casablanca je t’écoute !, Un thé au bout du monde, Raconte, Shéhérazade ne sont que quelques-uns de ses nombreux récits. 

Né en République du Congo, comédien, metteur en scène et auteur, Faustin vit et écrit actuellement à Brazzaville après plusieurs années passées au Burkina Faso où il a coordonné le Cercle des Auteurs et dirigé la compagnie Wari Mumvuka. Compagnie avec laquelle il a monté plusieurs de ses textes dont L’épouse et veuve (2006), Le palais des vautours (2008), Passe pas l'homme ! (2011, 2018), Longues sont mes nuits  (2014, 2017). Après avoir été en 2012 lauréat du programme «Afrique en création» et invité en résidence à la Cité internationale des arts de Paris, Faustin est récompensé en 2013 du Prix lycéen de littérature dramatique francophone. Il reçoit en 2014 une bourse du gouvernement français pour une résidence à la Maison des Auteurs des Francophonies en Limousin avant d’être nominé au Prix RFI 2015 pour sa pièce Passe pas l’homme ! (éditions Lansman) puis au Prix RFI 2017 pour Longues sont mes nuits. La même année, sa pièce La tombe sacrée est éditée chez Edilivre. Faustin est également l’auteur de deux romans parus chez l’Harmattan : Dans le couloir du campus (2012) et Coupe le lien ! (2014).

Comédien, metteur en scène et auteur, Souleymane Bah, alias Soulay Thiâ'nguel vit actuellement en France où il est réfugié politique. Avant son départ de la Guinée, où il est né, il écrit, monte de nombreuses pièces dont celles de son mentor Koffi Kwahulé tout en enseignant activement à l’Institut des Arts de Guinée. Très intéressé par les dramaturgies contemporaines africaines, il monte avec sa compagnie Laborato’Arts entre autres Sur la pelouse d’Hakim Bah, Les châteaux de la ruelle de Bilia Bah, adapte L’enfant noir de Camara Laye. En 2016, il crée sa pièce Danse avec le Diable, qui sera récompensée du Guinée Comédie Awards avant de partir en tournée à Ouagadougou, Lyon et Avignon où elle est lue dans le cadre du cycle RFI ça va, ça va le monde! En 2018 il est finaliste du Prix théâtre RFI avec Jamais d'eux sans proie. Ses Tranchantes chroniques (2015) et Danse avec le Diable (2016) sont publiées chez l’Harmattan.

Béninois, Sèdjro vit à Cotonou. Auteur et metteur en scène, il travaille activement à l’émergence de la création théâtrale au Bénin : il a notamment organisé « Les embuscades de la scène » qui présente le travail de jeunes metteurs en scène, « Les didascalies du monde », lectures publiques de textes francophones ou encore Echafaudages, studio d’écriture dramatique jeunesse. Il est également à l’origine de la plateforme de diffusion des artistes béninois beninacrea.net. Son texte Les Inamovibles, qui a reçu de nombreux soutiens et prix, dont le prix RFI 2018, a été publié chez Théâtre Ouvert en 2019.

Benjamin est franco-algérien par sa mère, américano-allemand par son père, il est né en France et habite en Suisse… Autant dire que la résidence 10 SUR 10 s’imposait ! Comédien, il monte en 1993 la compagnie Nonante-trois dans laquelle il joue et met en scène. Il a écrit Boulettes en 2008, publié par Bernard Campiche, puis Le chant du crabe en 2010, Love on the (mega) byte en 2016 ainsi que de nombreuses pièces jeune public.